La muestra Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914) reúne 130 obras de más de cuarenta creadoras que contribuyeron al desarrollo del movimiento artístico británico y cuya trayectoria permaneció durante décadas en segundo plano
La Fundación MAPFRE presenta en Madrid Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914), una exposición que reivindica la aportación de las mujeres a uno de los movimientos artísticos que marcaron la cultura visual de la Inglaterra victoriana. La muestra reúne 130 obras de más de cuarenta artistas y propone una revisión de la historia del prerrafaelismo desde una perspectiva femenina y social. Está comisariada por Pamela Gerrish Nunn y podrá visitarse hasta el 10 de enero de 2027.
La exposición recupera las trayectorias de pintoras, fotógrafas, ilustradoras y diseñadoras que participaron activamente en el desarrollo del movimiento, aunque sus nombres quedaron eclipsados por los de sus compañeros masculinos.
El prerrafaelismo surgió en Gran Bretaña en 1848, cuando siete jóvenes artistas fundaron la Hermandad Prerrafaelita con la intención de renovar el arte británico. Frente a los principios académicos de la Royal Academy, defendieron una estética inspirada en el arte anterior a Rafael, caracterizada por la observación minuciosa de la naturaleza y la atención al detalle. Entre sus principales representantes destacaron Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais y William Holman Hunt.
Sin embargo, la historia de este movimiento no puede comprenderse únicamente a través de sus figuras masculinas. Numerosas mujeres adoptaron sus principios estéticos y contribuyeron a extender su influencia hacia nuevas disciplinas artísticas.
La exposición reúne trabajos de artistas como Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia Margaret Cameron, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan, Eleanor Fortescue-Brickdale y May Morris. Sus obras permiten descubrir la diversidad de lenguajes y técnicas que desarrollaron, desde la pintura y la fotografía hasta la cerámica, los tejidos y las vidrieras.
El recorrido, organizado en nueve secciones, también examina las dificultades que encontraron estas creadoras para acceder a la formación artística y desarrollar sus carreras profesionales. Durante buena parte del siglo XIX, las mujeres tuvieron un acceso restringido a las instituciones académicas y a determinados espacios de exhibición, lo que condicionó sus oportunidades de aprendizaje y reconocimiento.
En este contexto, algunas encontraron alternativas en los círculos de colaboración artística y en disciplinas vinculadas a las artes decorativas. La exposición presta especial atención a la relación entre el prerrafaelismo y el movimiento Arts and Crafts, que reivindicó la artesanía frente a la producción industrial y ofreció a creadoras como May Morris nuevos espacios para desarrollar su actividad artística.
Aunque estas artistas participaron en la evolución del movimiento desde sus primeras décadas, su reconocimiento historiográfico comenzó a cobrar mayor fuerza a partir de los años ochenta del siglo XX, impulsado por los estudios feministas.
Organizada con la colaboración de La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent, de Roubaix, la exposición puede visitarse en la Sala Recoletos de Fundación MAPFRE, en el paseo de Recoletos, 23. La entrada general cuesta cinco euros y el acceso es gratuito los lunes no festivos, de 14:00 a 20:00 horas.