La muestra explora la relación entre el legado del Romanticismo y la obra de la creadora canaria, marcada por la identidad, la cultura popular y la reivindicación de las experiencias queer
El Museo Nacional del Romanticismo de Madrid dedica una exposición a Roberta Marrero (1972-2024), artista visual, escritora y poeta canaria cuya trayectoria estuvo marcada por la experimentación artística y la reivindicación de las identidades disidentes. Bajo el título Roberta Marrero. Yo soy la navaja y la herida, la muestra propone un acercamiento a su universo creativo y a las influencias románticas que atraviesan su producción. La exposición, de entrada gratuita, podrá visitarse hasta el 31 de enero de 2027.
Marrero nació en Las Palmas de Gran Canaria y falleció en Madrid. La artista desarrolló una obra multidisciplinar que combinaba el collage, la literatura, el arte pop y las referencias autobiográficas. Su producción incorporó elementos de la música, el cine, la poesía y la cultura popular para construir un lenguaje artístico propio, desde el que cuestionó las convenciones sociales relacionadas con el género, la sexualidad y los modelos tradicionales de belleza.
La exposición establece un diálogo entre su trabajo y algunos de los principales rasgos del Romanticismo, especialmente la importancia de la subjetividad, la expresión de las emociones y la exploración de la identidad individual. Como los creadores románticos, Marrero situó el «yo» en el centro de su discurso artístico, pero desde una perspectiva contemporánea vinculada a sus experiencias personales y a la cultura queer.
Entre las influencias que atraviesan su obra aparecen figuras literarias como Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud, junto a referentes musicales como Patti Smith, Amy Winehouse o Lana del Rey. Esta convivencia entre distintas épocas y manifestaciones culturales permite comprender cómo Marrero reinterpretó elementos del imaginario romántico desde los lenguajes artísticos actuales.
El simbolismo, el decadentismo y el dandismo adquieren nuevos significados en sus creaciones, donde conviven con la estética punk, el dadaísmo y las imágenes procedentes de la cultura de masas. También aparecen referencias a autores como Alejandra Pizarnik y Jean Genet, así como al ilustrador Tom of Finland, cuyas obras forman parte del universo visual y literario que alimentó su producción.
La artista utilizó estos referentes para construir una reflexión sobre el deseo, el amor, la identidad y las experiencias de quienes han quedado históricamente al margen de los discursos dominantes. Su trabajo aborda cuestiones como la heterosexualidad impuesta, las experiencias de las personas trans y queer y las distintas formas de violencia y exclusión social.
En este sentido, la exposición presenta la creación artística como un espacio de expresión y resistencia, donde las experiencias personales se transforman en imágenes y relatos capaces de cuestionar los modelos establecidos. Con esta propuesta, el Museo del Romanticismo recupera el legado de una creadora que encontró en la cultura popular y la literatura herramientas para construir su identidad artística. La muestra puede visitarse en la sala de exposiciones temporales del museo, situado en la calle San Mateo, 13, de Madrid.