La película dirigida por Miyakazi, el famoso director de animación japonés, regresa a los cines en el marco de su cuarenta aniversario, consolidada como una de las obras más influyentes de la animación del país y uno de los títulos más conocidos del estudio
El regreso a los cines de El castillo en el cielo a partir del 15 de mayo, de la mano de Vértigo Films, recupera una de las películas más emblemáticas de Studio Ghibli y una de las obras más influyentes de la animación japonesa. Cuatro décadas después de su estreno original, el film dirigido por Hayao Miyazaki continúa siendo un referente por su capacidad para combinar aventura, imaginación visual y una historia cargada de emoción y simbolismo.
La película, estrenada en 1986, ocupa un lugar fundamental dentro de la trayectoria de Studio Ghibli, fundado un año antes por Hayao Miyazaki e Isao Takahata. A lo largo de cuarenta años, el estudio japonés ha construido una filmografía reconocida internacionalmente gracias a su estilo artesanal y a unas narrativas que abordan cuestiones humanas, sociales y ecológicas desde una perspectiva accesible para públicos de todas las edades. Títulos como Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o El chico y la garza han convertido a Ghibli en uno de los nombres imprescindibles de la historia de la animación, reconocimiento que se ha visto reforzado recientemente con la concesión del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026.
El castillo en el cielo narra la historia de Sheeta y Pazu, dos jóvenes que emprenden la búsqueda de Laputa, una misteriosa ciudad flotante perteneciente a una civilización aparentemente desaparecida. A partir de esta premisa aventurera, Miyazaki desarrolla algunos de los temas más característicos de su cine: la relación entre naturaleza y tecnología, la crítica al uso destructivo del poder y la importancia de la solidaridad y la empatía.
Uno de los aspectos más recordados es su universo visual. La imagen de Laputa suspendida entre las nubes, cubierta parcialmente por vegetación y rodeada de máquinas y aeronaves, se ha convertido en un icono de la animación contemporánea. La estética steampunk presente en el film conecta además con influencias literarias relacionadas con la aventura fantástica y científica, en las que diversos análisis han identificado referencias a autores como Julio Verne o Jonathan Swift.
La película también plantea una reflexión sobre los riesgos del progreso tecnológico cuando este queda ligado a intereses militares o de dominación. Laputa simboliza una civilización capaz de alcanzar un enorme desarrollo técnico, pero también de destruirse a sí misma a causa del uso violento del poder. Frente a ello, la relación entre Sheeta y Pazu sitúa en el centro valores como la cooperación, la amistad y el apoyo mutuo.
La crítica especializada ha destacado repetidamente la importancia de la obra dentro del cine de animación. Variety ha señalado que la película ofrece una “sensación increíble de descubrimiento”, mientras que The New York Times la ha definido como “una aventura de animación de una calidad extraordinaria”. Por su parte, The Washington Post ha afirmado que representa el “testamento de la habilidad de Miyazaki tanto como narrador como animador”.