La exposición reúne por primera vez las series completas de ambos artistas, dedicadas al Infierno de la Divina comedia, con 111 piezas que muestran dos interpretaciones de la obra literaria separadas por casi un siglo
La Fundación Canal de Madrid inaugura el 7 de octubre la exposición El infierno de Dante. Doré y Rauschenberg, una propuesta que explora la influencia de la Divina comedia en la historia del arte a través de las interpretaciones de Gustave Doré (1832-1883) y Robert Rauschenberg (1925-2008). La muestra podrá visitarse hasta el 5 de enero de 2027, reuniendo por primera vez las series completas que ambos artistas dedicaron al Infierno, estableciendo un diálogo entre dos lenguajes visuales y dos contextos históricos muy diferentes.
La exposición ha sido comisariada por Lola Durán Úcar y producida por la Fundación Canal. Está compuesta por 111 piezas, entre ellas 76 xilografías de Doré y 35 xilografías offset de Rauschenberg, que permiten recorrer los nueve círculos del infierno imaginado por Danto Alighieri.
La Divina comedia, una obra universal
La Divina comedia, de comienzos del siglo XIV, es una de las obras fundamentales de la literatura occidental. El poema está dividido en tres partes (Infierno, Purgatorio y Paraíso), y narra el viaje espiritual de Dante a través de los tres reinos del más allá, acompañado inicialmente por el poeta romano Virgilio, y, posteriormente, por Beatriz, el amor platónico de Dante.
En el Infierno, compuesto por 34 cantos, Dante describe un universo organizado en nueve círculos, donde las almas condenadas reciben diferentes castigos según los pecados cometidos. A lo largo de su recorrido, el protagonista encuentra personajes históricos, mitológicos y contemporáneos del propio autor, convirtiendo el poema en una reflexión sobre la moral, la justicia y la condición humana. Su extraordinaria riqueza simbólica ha inspirado a lo largo de los siglos numerosas representaciones artísticas.
Dos interpretaciones separadas por casi un siglo
Uno de los dos grandes protagonistas de la exposición es Gustave Doré, ilustrador francés cuyas representaciones de la Divina comedia, publicadas inicialmente en 1861, contribuyeron decisivamente a configurar el imaginario visual moderno del infierno dantesco.
Sus composiciones destacan por el dramatismo, la monumentalidad de los escenarios y los intensos contrastes entre luces y sombras. Los paisajes desolados, las figuras atormentadas y las arquitecturas imposibles trasladan al espectador a un universo dominado por el sufrimiento y la condenación.
Frente a esta interpretación decimonónica, Robert Rauschenberg desarrolló entre 1958 y 1960 una lectura profundamente contemporánea del poema. El artista estadounidense realizó una serie de 34 dibujos, uno por cada canto, utilizando una innovadora técnica de transferencia de imágenes procedentes de publicaciones impresas, combinadas con acuarela, gouache y otros materiales. La exposición presenta una edición gráfica posterior de esta interpretación.
En sus composiciones aparecen referencias a la cultura popular, la política y los medios de comunicación estadounidenses, trasladando los conflictos del universo de Dante a la sociedad del siglo XX. Así, mientras Doré recreaba visualmente el escenario literario, Rauschenberg lo reinterpretaba desde las preocupaciones de su propio tiempo.
Un recorrido por los nueve círculos del infierno
La exposición propone descubrir ambas interpretaciones mediante un recorrido que conecta literatura, historia y creación artística. La exposición contará también con un catálogo editado por la Fundación Canal y un programa de actividades para diferentes públicos, que incluye visitas guiadas y talleres familiares.
El infierno de Dante. Doré y Rauschenberg podrá visitarse gratuitamente en la Sala Mateo Inurria 2 de la Fundación Canal, en Madrid, hasta el 5 de enero de 2027, de 11:00 a 20:00 horas, excepto los miércoles, cuando cerrará a las 15:00 horas. Más información sobre las visitas guiadas y los talleres programados en su web oficial.