La institución museística invita a redescubrir la maestría técnica del principal exponente del barroco español a través del ciclo de conferencias Velázquez, “troppo vero”. Un genio trabajando, una propuesta que analiza en profundidad el proceso creativo y la evolución pictórica del gran maestro del Siglo de Oro
El Museo Nacional del Prado ha presentado un nuevo ciclo de conferencias dedicado a profundizar en la figura y la práctica técnica de Diego Velázquez, bajo el título Velázquez, “troppo vero”. Un genio trabajando. Las sesiones tendrán lugar en el auditorio del museo entre el 25 de febrero y el 21 de marzo de 2026, con un total de siete encuentros que prometen ofrecer al público una mirada renovada sobre la evolución del artista sevillano a través de su dominio de la pintura.
La propuesta académica parte de la premisa de entender la técnica de Velázquez tanto como destreza pictórica como el eje que definió su trayectoria artística y su pensamiento creativo. El ciclo traza un recorrido desde los primeros años del pintor en Sevilla, marcados por su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco, hasta su madurez como referente del Siglo de Oro español. También se exploran las influencias que recibió, los diálogos con otros maestros y el impacto de las restauraciones sobre la imagen actual de sus obras.
Los encuentros, programados a las 18:30h de los días 25 y 28 de febrero, y 4, 11, 14, 18 y 25 de marzo, están pensados tanto para especialistas (como estudiantes universitarios, investigadores y profesionales del arte) como para el público general interesado en profundizar en uno de los grandes genios de la pintura occidental. Las sesiones son presenciales y se accede a ellas con entradas disponibles en la taquilla desde media hora antes de cada conferencia. Aunque no se emiten en directo, está prevista la publicación de grabaciones posteriores para quienes no puedan asistir.
El ciclo arranca el 25 de febrero con la conferencia «No se puede hacer más con menos». Bases de color y selección de pigmentos en la pintura de Velázquez, impartida por Maite Jover de Celis, del Laboratorio de Análisis del Área de Restauración del propio museo. Esta primera charla aborda cómo la elección y aplicación de pigmentos y bases cromáticas marcan distintos momentos de la obra del pintor.
El 28 de febrero sigue con Velázquez y la sombra de Pacheco, en la que Ignacio Cano Rivero (Museo de Bellas Artes de Sevilla) profundiza en la influencia de Pacheco (maestro y suegro del pintor) como raíz de sus primeros logros. Unos días después, el 4 de marzo, José Manuel Cruz Valdovinos analizará la importante relación técnica y biográfica entre Velázquez y Rubens durante los siete meses que coincidieron en Madrid entre 1628 y 1629.
En marzo también se reflexionará sobre las relaciones artísticas con otros pintores, la restauración de sus obras, los retratos femeninos e infantiles de sus últimos años y, finalmente, en una última sesión el 21 de marzo, sobre la evolución estilística completa del maestro, a cargo de Jaime García-Máiquez, director del ciclo. Para más información, consultar la web oficial del museo.