La exposición «Juan Muñoz. Historias del arte» convierte el Museo del Prado en un espacio donde la escultura contemporánea se entrelaza con Velázquez, Goya o Bernini, revelando cómo el artista madrileño reinterpretó la tradición para construir un legado propio, inquietante y profundamente teatral
El Museo Nacional del Prado inauguró el pasado 18 de noviembre una gran exposición dedicada al escultor madrileño Juan Muñoz (1953-2001), titulada «Juan Muñoz. Historias de arte», que permanecerá abierta hasta el 8 de marzo de 2026. La muestra, comisariada por Vicente Todolí, tiene como objetivo poner de manifiesto el intenso diálogo que Muñoz mantuvo con la historia del arte, desde los maestros del Renacimiento, el Manierismo y el Barroco hasta la pintura española de figuras como Diego Velázquez y Francisco de Goya.
La muestra reúne obras de todo tipo: esculturas, dibujos, instalaciones y grabados, y despliega su recorrido en dos espacios principales del museo: las salas C y D del Edificio Jerónimos y varias salas del Edificio Villanueva, así como intervenciones en la colección permanente. Una de las piezas más destacadas es Trece riéndose unos de otros, un grupo escultórico concebido originalmente para la capital cultural de Oporto en 2001, que se sitúa en el exterior del Prado, llamando la atención sobre la dimensión pública y casi urbana del trabajo de Muñoz.
El discurso curatorial subraya cómo Muñoz no veía conflicto en apropiarse – y reinventar – referencias artísticas anteriores. «De la historia del arte robo todo lo que puedo», llegó a declarar el propio artista. La escultura de Muñoz, en este montaje, se muestra como espacio teatral, ficticio, cargado de ilusión óptica; figuras detenidas, grupos que se miran entre ellos, reflexionando sobre el acto de mirar y ser mirado. Arquitecturas sugeridas, balcones y suelos ópticos que remiten al Barroco, pero con la distancia irónica o enigmática del siglo XX.
La exposición apunta a una especie de retorno del artista a su «casa», al Prado, ya que Muñoz había sido visitante frecuente del museo y su paso por las salas de los grandes clásicos constituye un factor clave para entender su poética. La colaboración institucional también se destaca: el Ayuntamiento de Madrid apoya el proyecto, que se enmarca dentro de la política del museo de vincular el arte contemporáneo con su vasto acervo histórico.
«Historias de arte» ofrece al visitante un relato que se despliega en múltiples planos: la historia del arte como una cantera de ideas, la escultura como espacio de reflexión y participación, y la mirada del público convertida en parte del proyecto de Muñoz.
Por lo tanto, la muestra se presenta como una ocasión imprescindible para quienes quieran explorar cómo un artista contemporáneo dialoga con los grandes maestros del pasado, no como imitador, sino como «ladrón irreverente» que rehace sus materiales. Una invitación a mirar lo que vemos y cómo lo vemos, y a preguntarnos hacia dónde miramos cuando nos acercamos a una obra de arte.
Para más información y compra de entradas: https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/juan-muoz-historias-de-arte/499fbef9-c3c6-b73d-740f-7eeede62ca7e